L'arte di Stefano Mazzolini

Avverte che per trasformare qualcosa che esiste senza eccedere allo sfogo della fantasia deve porre dei limiti nella realizzazione.
Sintetizza il suo pensiero: "La qualit? del vero Maestro si vede quando ha la capacit? di fermarsi nel suo gesto finale".
Inoltre abbandonandosi all'arte il primo pensiero che gli viene, ? un senso di appagamento perch? ritiene sia un lavoro gratificante.
Percorrendo quando abbiamo descritto l'artista, fornisce un'interpretazione: "L'arte ? una filosofia di vita, ne sono un discepolo, mi sono abbandonato ai suoi ritmi, condiziona il mio tempo, modifica il mio credo plasmando la mia identit?, mi ha reso immortale donandomi dignit?, creo, dipingo opere sognando all'infinito, perch? possano parlare di me quando un giorno attorno a me ci sar? il silenzio".
Mazzolini dimostra responsabilit? nei confronti dell'arte e spera di aver ancora tanto tempo nella vita per riuscire a raccontare attraverso la pittura, scultura e le parole in versi o poesie.
Predilige la solitudine creativa a tutto ci? che non sono le sue opere d'arte.
Narra: "Non ho mai pensato di realizzare tante opere perch? l'infinita armonia di colori, forme mi disorientavano, ma col tempo mi sono ritrovato, e ora che sono sicuro della mia strada camminer? per l'infinito".
Numerosi sono i simboli nelle opere di Mazzolini. Un esempio ? il cuneo d'acciaio come manifestazione di tristezza e assenza di umanit? nel mondo. Un cuneo pu? rappresentare una bomba. L'artista espone la sua contrariet? all'atteggiamento umano e avverte che il mondo non fa altro che peggiorare.
L'acciaio ? usato per lanciarsi il futuro in contrapposizione alla tecnica antica che rivisita in chiave moderna.
In merito dice: "Amo l'arte moderna perch? schietta, diretta, senza falsit?, fatta nel presente che pensa al domani che riveli il futuro".
Negli anni affina lo stile dipingendo non la semplice immagine ma crea volumi e con i tagli identifica una tecnica a se riconducibile. Non semplici ritratti androgeni ma coinvolge la psiche dell'osservatore attraverso le forme e il colore.

Chiarisce: "L'opera in s? non racconterebbe nulla se l'osservatore non fosse un coraggioso".
Mazzolini realizza sculture con l'ausilio di una tela morbida e con la resina la rende rigida; mentre con i dipinti raggiunge la bidimensionalit?, il tridimensionale lo ritroviamo nelle sculture.
Non trascura la dimensione per rendere contemporanee le opere d'arte realizzate e afferma: "Nell'arte moderna possiamo costatare tutto ci? che nell'antico si era nascosto. Nell'arte vi ? ancora quella dimensione in cui vedo la verit? che spesso non trovo nella mia realt?".
Mazzolini ? un artista a trecentosessanta gradi e si esprime utilizzando infiniti concetti per raccontare e far apprezzare a chi lo supporta la sua visione dell'arte. Non si risparmia nell'essere in conflitto con chi approda a una disciplina seria e professionale come l'arte in modo non appropriato.
Un attaccamento per l'arte che lo porta ad affermare. "Io credo fortemente che il potere dell'arte sull'uomo artista sia gratificante e appagante tanto quanto sia la salvezza per il condannato".
Vivere nell'arte e proporsi nel contemporaneo negli anni ? diventato un aspetto tormentato con un mercato dell'arte che non da tregua e non sempre il pubblico capisce il duro lavoro che gli artisti svolgono per creare un'opera unica.
Mazzolini spiega cos? questo rapporto: "Per chi non s'interessa di arte, non ha sicuramente il problema di capire la vita, solo avendo fantasia sufficiente per sopravvivere ma non potr? mai capire quanto sia difficile viverla.
Tra me e le mie opere ? sempre come un primo appuntamento, dobbiamo imparare a conoscerci, dialoghiamo e ci studiamo, ma dopo i preliminari ? passione travolgente. Ecco perch? amo l'arte, questa non mi tradisce non mi deluder? mai".

Author: Silvia Landi

Publisher: Independently Published

Publication Date: Apr 24, 2022

Number of Pages: 110 pages

Binding: Paperback or Softback

ISBN-10: NA

ISBN-13: 9798809733137